Kiss &
Concert

Ein Spiel mit den Saiten

„En badinant“ heißt „scherzend“. D’Ambrosios kurze Musik nimmt das beim Wort: Die Melodie hüpft, wendet sich und zieht mit leichtem Schritt weiter. Ein Auftakt, der die Lust am Spielen hörbar macht.

Mozart nimmt Anlauf

Mozart beginnt mit Schwung: Die Streicher treiben die Musik voran, dann öffnet sich Platz für eine singende Melodie. Im Allegro seines Divertimentos D-Dur KV 136 wechseln Beweglichkeit und Wärme wie im Gespräch. Zu fünft lässt sich dieses Hin und Her besonders nah verfolgen.

Ein Liebesbrief ohne Worte

Alice Roberts schenkte Elgar ein Gedicht, er antwortete 1888 mit Musik. Aus seinem „Liebesgruss“ wurde „Salut d’amour“. Die Melodie schwingt sanft aus, als wollte sie noch ein wenig bleiben. Eine persönliche Liebesgeschichte, die Sie ganz ohne Worte hören können.

Eine Bitte, die alles verändert

Um Lauretta herum wird um ein Erbe gestritten. Sie will Rinuccio heiraten und braucht die Hilfe ihres Vaters. Aus ihrer zärtlichen Bitte macht Puccini in „Gianni Schicchi“ eine Melodie, der auch der Vater nicht widerstehen kann. Hier übernehmen die Streicher den Gesang.

Erst zögern, dann losstürmen

Brahms lässt den Tanz kurz innehalten, dann stürmt er weiter. Die vertraute Melodie wechselt zwischen Zurückhaltung und Feuer, als würde sie immer wieder neuen Anlauf nehmen. Im „Ungarischen Tanz Nr. 5“ steckt diese ganze Spannung auf wenigen Minuten Raum.

Kälte, die man hören kann

Die Geigen zittern, der Wind fährt dazwischen, Zähne klappern. Dann führt Vivaldi ans Feuer, während draußen der Regen fällt. Im letzten Satz geht es aufs glatte Eis, bis die Winde aufeinandertreffen. Ein ganzes Winterbild in drei Sätzen, mit der Solovioline mitten im Geschehen.

Eine Stimme findet Ruhe

Schuberts „Ave Maria“ begann als Gebet einer jungen Frau in einer Geschichte von Walter Scott. Über der gleichmäßig fließenden Begleitung zieht die Stimme ihre weiten Bögen. Die Melodie gibt einer Bitte Raum und Ruhe. So nah gesungen, braucht sie keine große Geste.

Das Glöckchen und die Violine

„La campanella“ bedeutet „das Glöckchen“. Die helle Melodie kehrt immer wieder, während die Violine dazwischen zu neuen Sprüngen ansetzt. Sie können dem vertrauten Gedanken folgen und sich zugleich von jeder Wendung überraschen lassen. Ein Spiel voller Beweglichkeit und Witz.

Ein Lachen als Antwort

Auf dem Ball des Prinzen Orlofsky glaubt Eisenstein, sein Stubenmädchen Adele zu erkennen. Sie lacht ihn einfach aus: Ein Herr wie er sollte doch genauer hinsehen. Johann Strauß macht aus diesem Lachen in der „Fledermaus“ eine Melodie, die perlt und tanzt. Die Sopranstimme darf spotten und glänzen.

Was die Worte nicht sagen

In Massenets Oper „Thaïs“ steht die Titelfigur vor einer Entscheidung, die ihr Leben verändert. Nun spricht die Violine für sie. Die Melodie der „Méditation“ steigt an, wird dringlicher und findet wieder zur Ruhe. Ein innerer Wendepunkt, den Sie hören können, ohne die Bühne zu sehen.

Wien gerät ins Schwingen

Beim Donauwalzer genügt oft ein Melodieanfang, und man erkennt ihn. Johann Strauß lässt einen Walzergedanken aus dem nächsten wachsen, die Musik hebt an und schwingt weiter. Hier hören Sie „An der schönen blauen Donau“ in gekürzter Fassung und zu fünft, mit jeder Stimme ganz nah.

Noch einmal voller Schwung

Nach dem Schwingen des Walzers setzt Johann Strauß Vater einen festen Schritt. Der „Radetzky-Marsch“ lebt von seinem klaren Puls und einer Melodie, die sofort ins Ohr geht. Zum Schluss bündelt er noch einmal die Energie des Abends.